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Orologi da Parete di wdesign

Orologi da Parete: L’Arte di Misurare il Tempo con Stile

Gli Orologi da Parete non sono più solo uno strumento per controllare l’ora: oggi sono un vero e proprio elemento di design, capace di valorizzare l’ambiente in cui viene inserito. Con il giusto modello, un semplice muro può trasformarsi in un punto focale ricco di personalità.

Orologi da Parete di wdesign

Come Scegliere l’Orologio Giusto?

La scelta dell’orologio da parete dovrebbe seguire alcune linee guida:

  • Stile dell’arredo: opta per un design che si armonizzi con mobili e colori.
  • Dimensioni: in un ambiente ampio, scegli un orologio importante; in spazi ridotti, meglio una soluzione compatta ma d’impatto.
  • Colore e materiale: l’orologio può essere tono su tono o creare un contrasto voluto con la parete.
  • Funzionalità extra: alcuni modelli possono includere indicazioni meteo, datari o meccanismi silenziosi.

Dove Posizionare gli Orologi da Parete ?

Un orologio da parete può essere collocato sopra una consolle all’ingresso, come punto focale sopra il divano, in cucina per uno stile rustico chic, o nella zona studio per mantenere eleganza e praticità.

Orologi da Parete di wdesign

Funzione e Stile si Incontrano

Un orologio ben scelto coniuga funzionalità ed estetica, diventando un complemento capace di completare l’arredamento con coerenza e originalità. Che si tratti di un soggiorno moderno, una cucina industrial o uno studio dallo stile minimale, esiste un orologio da parete perfetto per ogni spazio.

Nel nostro shop proponiamo orologi realizzati in materiali di qualità sono realizzati interamente in legno e poi laccati per esaltare il loro colore, dispongono di un meccanismo al quarzo di alta qualità ed incisioni e dettagli curati al millimetro. Ogni pezzo è progettato per durare nel tempo e aggiungere un tocco di design autentico.

Scopri la nostra collezione di Orologi da Parete

I nostri orologi da parete non sono semplici segnatempo: sono opere artigianali di design Made in Italy, pensate per chi desidera unire estetica, qualità e funzionalità.

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Le tendenze dell’interior design: colori, materiali e stili.

Le tendenze dell’interior design: colori, materiali e stili.

Le tendenze dell’interior design sono in continua evoluzione e ogni anno porta con sé nuovi stili che influenzano il modo in cui arrediamo i nostri spazi. Il 2025 non fa eccezione, proponendo un mix di eleganza, sostenibilità e innovazione. Scopriamo insieme i colori, i materiali e gli stili che domineranno quest’anno e come integrarli nella tua casa con soluzioni di design uniche.

Colori di tendenza nel 2025

Il colore è un elemento fondamentale nell’arredamento, capace di influenzare l’atmosfera di un ambiente. Per il 2025, vediamo un ritorno a tonalità naturali e rilassanti, accompagnate da accenti audaci:

  • Verde salvia e terracotta: evocano un senso di calma e connessione con la natura.
  • Blu profondo e petrolio: perfetti per creare ambienti eleganti e sofisticati.
  • Neutri caldi come beige e sabbia: ideali per spazi minimalisti e accoglienti.
  • Accenti dorati e bronzo: per aggiungere un tocco di lusso senza eccessi.
Le tendenze dell'interior design salvia e terracotta - Wdesign

Materiali innovativi e sostenibili

La sostenibilità è sempre più al centro del design d’interni. Ecco alcuni materiali protagonisti del 2025:

  • Legno riciclato e non trattato: per un look naturale ed eco-friendly.
  • Vetro e metalli riciclati: utilizzati per complementi d’arredo e dettagli decorativi.
  • Tessuti organici: cotone biologico, lino e lana per arredi morbidi e sostenibili.
  • Resine e ceramiche artigianali: perfette per elementi decorativi dal design unico.
Le tendenze dell'interior design legno e tessuti - Wdesign

Stili dominanti nel 2025

Gli stili più apprezzati nel 2025 combinano estetica e funzionalità:

  • Japandi: fusione tra stile giapponese e scandinavo, caratterizzato da linee pulite, materiali naturali e colori neutri.
  • Minimalismo caldo: meno e meglio, con ambienti essenziali ma accoglienti grazie all’uso di tonalità calde e texture avvolgenti.
  • Industrial soft: una versione più delicata dello stile industriale, con metalli bruniti, legno scuro e dettagli vintage.
  • Boho chic moderno: un mix di colori vivaci, tessuti naturali e oggetti artigianali, per un look eclettico e personalizzato.
Le tendenze dell'interior design japandi - Wdesign

Come integrare le tendenze nella tua casa

Vuoi dare un tocco trendy alla tua casa senza stravolgerla? Ecco alcuni consigli pratici con i materiali e i prodotti che trovi su Wdesign:

  • Aggiungi elementi in vetro riciclato o metallo dorato, come i nostri vasi e complementi decorativi, per un tocco raffinato.
  • Sostituisci i vecchi complementi con lampade in legno naturale o resina, per un’illuminazione accogliente e di design.
  • Usa tessili come cuscini e tappeti in colori neutri con dettagli audaci, perfetti per dare carattere agli ambienti.
  • Incorpora elementi artigianali e fatti a mano, come gli orologi e gli svuotatasche disponibili su Wdesign, per un tocco unico e personalizzato.

Le tendenze del 2025 puntano su un equilibrio tra eleganza, comfort e sostenibilità. Che tu preferisca uno stile minimalista, industriale o boho, ci sono infinite possibilità per trasformare i tuoi spazi. Scopri su Wdesign le ultime novità di design e lasciati ispirare per rinnovare la tua casa con gusto!

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Equilibrio domestico

L’importanza delle proporzioni e nuances nell’arredamento domestico.

Le proporzioni e le nuances sono due elementi fondamentali nell’arredamento di un ambiente, poiché un giusto abbinamento tra complementi d’arredo e spazio abitabile può fare la differenza tra un ambiente ben arredato e uno caotico e confusionario. In questo articolo esploreremo l’importanza di considerare le proporzioni e le nuances quando si arreda una casa.

Quadro Dj monkey - moderno - arredo muro - wdesign - macerata - marche

Le proporzioni sono la chiave per creare un ambiente armonioso e bilanciato. Ogni complemento d’arredo dovrebbe essere proporzionato allo spazio in cui si trova e agli altri elementi presenti. Ad esempio, un divano troppo grande rispetto alla stanza in cui si trova potrebbe far sembrare l’ambiente claustrofobico e scomodo, mentre uno troppo piccolo potrebbe apparire perso e inadeguato. È importante scegliere mobili e accessori che siano proporzionati allo spazio circostante per creare un’atmosfera armoniosa e bilanciata.

Ma non è solo la grandezza dei mobili che conta: le proporzioni riguardano anche la disposizione degli oggetti all’interno dell’ambiente. Ad esempio, un tavolo da pranzo dovrebbe essere proporzionato alle sedie che lo circondano e alla distanza tra di esse. Inoltre, è importante considerare l’equilibrio tra le diverse funzioni dell’ambiente: un soggiorno dovrebbe essere arredato in modo da permettere il relax ma anche il socializing, per cui uno spazio troppo affollato potrebbe far sentire gli ospiti a disagio.

Quadro Oscillazione - astratto - arredo muro - wdesign - macerata - marche

Le nuances, invece, si riferiscono alle variazioni di tonalità, colore e texture degli oggetti d’arredo. Anche le nuances sono importanti per creare un ambiente equilibrato e armonioso. Ad esempio, se si vuole creare una stanza con una palette di colori sobri e neutri, potrebbe essere utile aggiungere qualche tocco di colore per spezzare la monotonia, magari con un quadro o una lampada dal colore vivace. Anche la texture degli oggetti può essere importante: un tessuto pesante e opaco potrebbe essere scelto per un divano, mentre per le tende potrebbe essere preferibile un tessuto leggero e trasparente.

Ma come scegliere le giuste nuances? In primo luogo, è importante considerare il colore delle pareti e dei pavimenti. Se le pareti sono di un colore forte, potrebbe essere meglio optare per oggetti d’arredo dal colore neutro per non appesantire troppo l’ambiente. In secondo luogo, è importante pensare al mood che si vuole creare: se si cerca un’atmosfera rilassante, potrebbe essere utile scegliere nuances pastello, mentre per uno stile più deciso potrebbe essere preferibile scegliere tonalità più vivaci.

In conclusione, il giusto abbinamento tra complementi d’arredo e spazio abitabile dipende sia dalle proporzioni che dalle nuances. Scegliere mobili e oggetti d’arredo proporzionati allo spazio circostante e alle altre componenti dell’ambiente è fondamentale per creare un’atmosfera

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Atmosfere di punti luce.

L’importanza delle lampade di design nell’arredo e nella creazione della giusta atmosfera calda e accogliente

L’arredamento di un ambiente non si limita solo alla scelta di mobili e colori delle pareti. Un elemento spesso trascurato ma fondamentale per creare la giusta atmosfera calda e accogliente è l’illuminazione. In particolare, le lampade di design possono svolgere un ruolo significativo nell’arredo, oltre ad aggiungere un tocco di stile e personalità all’ambiente. Questo articolo esplorerà l’importanza delle lampade di design nell’arredamento e come possano contribuire a creare un’atmosfera accogliente e invitante.

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  1. Espressione di stile e personalità: Le lampade di design rappresentano una forma di espressione artistica nel campo dell’illuminazione. Sono spesso concepite da designer talentuosi che trasformano le lampade in opere d’arte funzionali. La scelta di una lampada di design consente di inserire nel proprio spazio un elemento unico e distintivo che riflette il proprio stile e personalità.
  2. Punti focali nell’ambiente: Le lampade di design, grazie al loro design creativo e all’attenzione per i dettagli, possono diventare dei veri e propri punti focali all’interno di un ambiente. Posizionare una lampada di design in un punto strategico attira immediatamente l’attenzione e dona carattere all’intero spazio. Può fungere da elemento decorativo e creare un punto di interesse visivo.
  3. Creazione di atmosfera: La luce emessa dalle lampade di design può essere regolata per creare l’atmosfera desiderata in un ambiente. A seconda dell’occasione o dell’umore che si vuole creare, si può scegliere tra una luce calda e avvolgente per un’atmosfera intima e rilassante, oppure una luce più brillante per un’atmosfera vivace e dinamica. La scelta delle lampadine e delle sfumature delle lampade di design influisce direttamente sull’effetto luminoso desiderato.
  4. Gioco di luci e ombre: Le lampade di design offrono la possibilità di sfruttare il gioco di luci e ombre per creare un’atmosfera affascinante. Posizionando strategicamente le lampade in modo da proiettare ombre suggestive sulle pareti o sul soffitto, si può trasformare un ambiente in uno spazio suggestivo e intrigante. L’uso di materiali traslucidi o di forme innovative può amplificare l’effetto delle ombre, creando un’esperienza visiva unica.
  5. Funzionalità e versatilità: Oltre all’aspetto estetico, le lampade di design offrono anche funzionalità e versatilità. Esistono diversi tipi di lampade di design, come lampade da tavolo, lampade da parete, lampade a sospensione e lampade da terra, ognuna con un diverso scopo e

utilizzo. Questa varietà consente di adattare l’illuminazione alle specifiche esigenze di ogni ambiente, sia che si tratti di creare un’illuminazione diffusa o di focalizzare la luce su un’area specifica.

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Conclusioni: Le lampade di design rappresentano un elemento chiave nell’arredamento di un ambiente. Oltre ad essere oggetti di design, svolgono una funzione fondamentale nel creare l’atmosfera desiderata, trasformando gli spazi in ambienti accoglienti e invitanti. L’illuminazione adeguata, fornita dalle lampade di design, può migliorare il comfort e influenzare positivamente l’umore delle persone. Pertanto, la scelta delle lampade di design dovrebbe essere accurata e mirata per garantire che l’illuminazione si integri perfettamente con l’arredamento e crei la giusta atmosfera desiderata.

La regola dei colori 60-30-10 come usarla nella tua casa wdesign-interior-design-marche

La Regola dei Colori 60-30-10: Come Arredare con Equilibrio e Stile

Arredare casa con La Regola dei Colori 60-30-10 è un mix tra gusto personale e regole di design che aiutano a ottenere risultati armoniosi e funzionali. Una delle tecniche più semplici ed efficaci da applicare è la regola del 60-30-10, un principio cromatico che guida la distribuzione dei colori in uno spazio.

Si tratta di una formula che suggerisce di dividere l’uso dei colori in tre proporzioni:

Cos’è La Regola dei Colori 60-30-10?

  • 60% – colore dominante
  • 30% – colore secondario
  • 10% – colore d’accento

Seguendo questa logica, è possibile creare ambienti equilibrati, visivamente piacevoli e coerenti, evitando eccessi cromatici o confusione visiva.

La regola dei colori 60-30-10 come usarla nella tua casa wdesign-interior-design-marche

 60% – Il Colore Dominante: La Base della Composizione

Il 60% dello schema colore è occupato dal tono principale della stanza. Questo colore fa da sfondo e dà il primo impatto visivo. Generalmente si applica a:

  • Pareti
  • Pavimenti
  • Grandi mobili (divani, armadi)
  • Tende principali

Deve essere un colore neutro o comunque versatile, in grado di sostenere le altre tinte senza sovraccaricare l’ambiente. Toni come beige, grigio chiaro, tortora, sabbia o bianco caldo sono scelte classiche, ma anche un colore pastello tenue può andare bene.

La Regola dei Colori 60-30-10

30% – Il Colore Secondario: Equilibrio e Contrasto

Il 30% viene riservato a un colore che complementa o contrasta il dominante. È quello che aggiunge movimento e profondità visiva allo spazio. Viene applicato a:

  • Mobili secondari (poltrone, sedie, tavolini)
  • Tappeti o coperte
  • Pareti secondarie o boiserie
  • Complementi d’arredo importanti

Questo colore può essere scelto tra i toni più decisi, a patto che armonizzi con il colore principale. Ad esempio, in un ambiente neutro, un blu polvere, un verde salvia o un terracotta possono creare un effetto elegante e attuale.

10% – Il Colore d’Accento: Personalità e Carattere

Il restante 10% è riservato al colore più vivace o originale, quello che attira l’attenzione e aggiunge stile. Si usa su:

  • Cuscini
  • Vasi decorativi
  • Cornici, stampe e quadri
  • Oggetti in legno intagliato o ceramiche colorate

È il tocco finale che dona personalità all’ambiente. Può essere un colore completamente a contrasto oppure uno che riprende toni presenti in altri dettagli. In questa fase puoi osare: oro, ottanio, senape, arancio bruciato o nero sono solo alcune delle possibilità.

Dai Vita ai Tuoi Ambienti con i Nostri Complementi d’Arredo usando La Regola dei Colori

Hai trovato l’ispirazione giusta? Ora è il momento di trasformarla in realtà.
Nel nostro shop online troverai complementi d’arredo selezionati con cura, perfetti per applicare la regola del 60-30-10 e donare equilibrio e carattere ai tuoi spazi.

Quadri materici, dipinti a olio e opere intagliate per arricchire i tuoi accenti decorativi (10%).
Vasi moderni, sculture e oggetti in resina per dare forza al colore secondario (30%).
Toni neutri, eleganti e senza tempo nei nostri accessori per creare la base perfetta (60%).

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Il progetto Wdesign

Il progetto Wdesign, nasce a San Severino Marche la nostra azienda produce arredamenti dal lontano 1979 a oggi, abbiamo deciso di espandere i nostri confini e conoscenze con il resto d’Italia attraverso il mondo on-line. Ci impegniamo a offrire una vasta gamma di prodotti di arredamento curati con attenzione, perfetti per soddisfare i gusti sofisticati e raffinati dei nostri clienti. Siamo una piattaforma dedicata alla creazione di spazi abitativi straordinari, offrendo una selezione eclettica di complementi d’arredo che uniscono stile e funzionalità in modo impeccabile.

Il nostro progetto Wdesign comprende una varietà di pezzi di arredamento di design, dalla classica eleganza alle tendenze contemporanee, per garantire che tu possa trovare esattamente ciò che stai cercando per impreziosire il tuo ambiente domestico. Siamo orgogliosi di collaborare con marchi e designer rinomati, assicurandoci di offrire solo prodotti di alta qualità che si distinguono per il loro stile distintivo e la loro eccellenza artigianale.

Wdesign

Non ci limitiamo solo a offrire prodotti selezionati da marchi famosi. Abbiamo anche una collezione esclusiva di pezzi realizzati internamente, studiati e creati dai nostri talentuosi designer e artigiani. Questi pezzi unici aggiungono un tocco di originalità e personalità a qualsiasi ambiente, garantendo che il tuo spazio abitativo rifletta veramente il tuo stile e la tua individualità.

Siamo appassionati di design e ci impegniamo a offrire ai nostri clienti un’esperienza di acquisto senza precedenti. Con un’interfaccia utente intuitiva e un servizio clienti attento e disponibile, ci sforziamo di rendere il processo di shopping online facile, conveniente e piacevole.

Esplora la nostra collezione oggi stesso e scopri come Wdesign può trasformare il tuo ambiente domestico in uno spazio di design eccezionale. Dai un’occhiata ai nostri pezzi unici e alle ultime tendenze del design e scopri il motivo per cui siamo la scelta preferita per gli amanti del design alla ricerca di qualcosa di veramente speciale

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Chi siamo Wdesign

Wdesign è l’incarnazione di una storia di famiglia che abbraccia l’amore per il design e l’imprenditorialità sin dal 1979, quando mio nonno ha fondato l’azienda a San Severino Marche. Con l’arrivo di mio padre e mio zio, l’azienda ha conosciuto una crescita significativa, alimentata dalla dedizione alla qualità e alla creatività. Nel 2022, ho avuto l’onore di portare avanti questa eredità familiare aprendo il nostro sito, trasformando così la nostra passione per l’arredamento di design in una piattaforma online accessibile a tutti.

Da allora, ci siamo impegnati a mantenere viva la tradizione di eccellenza e innovazione, offrendo una vasta gamma di prodotti di arredamento curati con attenzione, dalla classica eleganza alle ultime tendenze del design. Ci distinguiamo non solo per la nostra vasta selezione di prodotti di alta qualità, ma anche per il nostro impegno a creare un’esperienza di acquisto senza precedenti per i nostri clienti.

Con un team appassionato e competente, siamo qui per guidare e ispirare i nostri clienti nell’allestimento di spazi abitativi che riflettano la loro personalità e il loro stile di vita unici. Con Wdesign, non stai solo acquistando mobili, stai investendo in un pezzo di storia di famiglia e nella promessa di bellezza e qualità senza tempo.

Passione e lavoro artigiano che hanno trovato espressione anche nella ricerca di elementi e complementi d’arredo con un carattere distintivo e un design singolare e alla selezione di prodotti d’arte che trovino collocazione armonica negli spazi abitativi. In una parola: il progetto Wdesign.


Philippe Starck, classe 1949, è uno dei designer più influenti al mondo. sei curioso di scoprire le sue opere più famose

Philippe Starck: le sue opere più Iconiche

Philippe Starck, classe 1949, è uno dei designer più influenti al mondo. La sua carriera vanta una vasta gamma di progetti che spaziano dall’interior design agli oggetti per la casa, dagli yacht agli orologi, tant’è che negli anni ’80 – all’età di soli 31 anni – viene definito il primo star-designer della storia. Svolge anche l’attività di architetto progettando numerosi locali a Parigi, New York e a Tokyo tra cui club, caffè, ristoranti e alberghi.

Philippe Starck, classe 1949, è uno dei designer più influenti al mondo. sei curioso di scoprire le sue opere più famose

Philippe Starck: le storie dietro le sue opere

Nei primi anni duemila Philippe Starck dichiara, “Per vent’anni ho creato oggetti che potessero essere acquistati da più persone possibile, contro l’elitarismo del design. Ora desidero che l’ecologia sia alla portata di tutti.” 

Mente eclettica e imprevedibile, vince premi prestigiosi come il Grand Prix National de la Création Industrielle e l’Honor Award dell’American Institute of Architects per il Paramount Hotel di New York. Per fare chiarezza su un percorso creativo ricco di produzioni (si contano circa 10.000 oggetti) e successi, la redazione di Elle Decor ha selezionato 10 oggetti iconici di Philippe Starck.

Scopriamo insieme quali sono:

APRILIA MOTÓ 6.5, 1995
Negli anni’ 90 Aprilia, la casa motociclistica italiana fondata a Noale, in provincia di Venezia, stava godendo del successo generato dai propri scooter. Proprio in questo periodo Ivano Beggio, a capo dell’azienda sin dal 1968, sogna di dar vita a un’icona eterna del design e decide di ingaggiare il francese Philippe Starck, per creare il corrispettivo della “Vespa” o “Fiat 500”.

Philippe Starck immagina una moto totalmente grigia, in cui telaio, plastiche e cavi sono dello stesso colore. La moto non sta in strada, il baricentro è troppo basso (per colpa della monumentale marmitta sotto al motore), il telaio flette e ad alta velocità la moto ondeggia. Tutto da rifare, almeno per il capo collaudatore. Ma Beggio non vuole sentire ragioni: il progetto di Starck non si tocca. E con qualche minima revisione la Motò viene presentata al Motor Show del 1994. “La moto deve essere bella”: quello che allora è un flop, oggi è un oggetto cult.

GLI APPARTAMENTI PRIVATI DEL PRESIDENTE DELLA REPUBBLICA FRANCESE ALL’ELISEO, 1982


La commissione arriva agli albori del successo di Philippe Starck, che nel 1979 ha appena fondato la Starck Product, con lo scopo di produrre e mettere in commercio le sue opere. La consacrazione al grande pubblico arriva quando l’allora Presidente francese François Mitterand gli commissiona la progettazione degli arredi di alcune stanze degli appartamenti privati dell’Eliseo.

Lo spremiagrumi di Philippe Starck è indubbiamente l’oggetto più rappresentativo dell’opera rivoluzionaria del designer francese. Disegnato per Alessi nel 1988, questo oggetto realizzato in alluminio pressofuso mette in dialogo l’importanza della funzionalità al fattore estetico di un prodotto di design. Le gambe lunghe e snelle e le linee pulite conferiscono all’oggetto un aspetto che travalica il motivo per cui è stato creato, al punto di essere esposto al MoMA di New York al pari di un’opera d’arte.

Philippe Starck, classe 1949, è uno dei designer più influenti al mondo. sei curioso di scoprire le sue opere più famose

LA LAMPADA ARÀ, 1988

Disegnata da Philippe Starck e prodotta da Flos Italia nel 1988, Arà è una lampada che illustra la volontà dell’azienda di unire il talento creativo dei grandi designer e l’alta tecnologia. La lampada è formata da una base circolare in acciaio cromato che contiene un contrappeso in piombo ed l’asta che sorregge la testa orientabile a forma di corno. Una curiosità: il nome della lampada è un omaggio alla nascita della figlia di Stark

Philippe Starck, classe 1949, Wdesign

Progettata da Philippe Starck in collaborazione con Eugeni Quitllet, designer catalano, la sedia Masters di Kartell nasce come tributo alle più celebri sedie di design. Nell’oggetto, un intreccio di linee ibride evoca tre classici del design contemporaneo. La Tulip Armchair di Eero Saarinen, la Eiffel Chair di Charles Eames e la Series 7 di Arne Jacobsen. Nonostante le citazioni, quello che ne viene fuori è un oggetto nuovo e unico.

Philippe Starck, classe 1949, Wdesign

L’istituto museale Groninger Museum inaugura nel 1874, ma negli anni novanta si dà il via alla progettazione di una nuova sede. Per l’occasione vengono chiamati Philippe Starck, Alessandro Mendini e Coop Himmelb(l)au, che lavorano singolarmente a tre differenti padiglioni che riflettono l’idea di architettura postmoderna. I lavori vengono completati nel 1994.

Philippe Starck, classe 1949, Wdesign

Progettata per Kartell, la sedia Louis Ghost è una delle sedute più vendute al mondo. Pensata in plastica resistente, impilabile, in diversi colori e forme, su di lei si è seduta anche la regina Elisabetta. Philippe Starck trae spunto dalle sedie reali di Luigi XI di Francia, semplificando le forme e dando vita ad un oggetto divenuto un cult del design.

Philippe Starck, classe 1949, Wdesign

D’E-LIGHT, 2011

A prova di come Philippe Starck sia sempre stato decisamente al passo coi tempi, nel 2011 progetta D’E’-Light. Testa in alluminio pressofuso, stelo in alluminio estruso, base in zama per permetterne la stabilità. L’oggetto, dalla doppia anima, consente (appoggiandoli sopra) di ricaricare i device.

LO YACHT DI LUSSO A (SAILING YACHT), 2015

Progettato per il milionario russo Andrey Melnichenko, lo yatch di lusso “A”, è lo yacht a vela più grande del mondo. Varato nel 2015, è lungo 142, 8 metri con una stazza di 12.600 tonnellate, ha un albero maestro alto 100 metri e invelato emerge dal mare come un palazzo di otto piani. Starck progetta al suo interno una grande piscina e un osservatorio subacqueo sulla chiglia. Un vetro spesso di 30 cm di spessore, mentre la scelta di inserire vetri a prova di bomba e 40 telecamere a circuito chiuso ne garantisce la totale sicurezza.

LO YACHT VENUS DI STEVE JOBS, 2012

Nel 2012 Steve Jobs ha un sogno nel cassetto. La commissione va a Philippe Starck che in gran segreto inizia a lavorare a Venus. Non è l’unica né l’ultima volta in cui Starck entra in contatto con Apple. Lungo 80 metri, lo yacht è stato progettato con uno scafo esterno in lega di carbonio e alluminio con la prua metallizzata e luminescente, molto simile al materiale con cui erano stati realizzati i computer e i primi iPod della Apple. Ci sono voluti circa sette anni per dare vita alla barca dei sogni di Steve Jobs. Come spesso gli capitava con i prodotti della Apple, cambiava idea e chiedeva ai designer un restyling. Il destino ha voluto che Steve Jobs, che muore nell’ottobre dello stesso anno, non vedrà mai il compimento del suo sogno.

Philippe Starck, classe 1949, Wdesign

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IL LEGAME EMOTIVO DEL LEGNO E DEL VERDE

In una casa spagnola dove il design si ispira alla natura fra stile japandi, minimalismo e tocchi sofisticati si realizza un’atmosfera di calma e tranquillità.

La proprietaria di questo appartamento è una giovane donna che viaggia costantemente, sia per lavoro sia per piacere. Per questo motivo, al momento di realizzare la sua casa, ambiva a un’atmosfera intima e rilassante in uno spazio in cui riposare e trovare un rifugio tranquillo dopo una lunga giornata di lavoro.

Così, si è affidata al duo Marta Szczepanska e Paulina Szeroczynska di MAP Studio, due architette completamente a loro agio nel creare spazi calmi e minimalisti, ma allo stesso tempo sofisticati e caldi. “L’approccio olistico all’interior design fa sì che le persone si sentano bene e di conforto nella loro casa”.

Volevano creare un’abitazione in cui ricaricare le batterie e hanno ideato un progetto di ispirazione giapponese. La disposizione è a pianta aperta, con uno spazio comune condiviso tra soggiorno, sala da pranzo e cucina. Tutte le stanze emanano la stessa armonia cromatica, con i toni naturali come filo conduttore dell’arredamento: “I colori scelti per l’appartamento ricordano in modo vivace luoghi come il Kenya. I marroni caldi e saturi e le tonalità di verde si sposano molto bene e sono ambienti luminosi, soprattutto se fanno da sfondo a una collezione di bellissime piante in vaso”.


Anche i materiali sono stati scelti per parlare di Natura e tranquillità. Sebbene nell’appartamento non manchino dettagli più audaci, sotto forma di motivi a decoro del piano di lavoro della cucina in pietra naturale o sulle piastrelle del bagno in gres, la maggior parte delle finiture è liscia e piacevole, in linea con la grande armonia e omogeneità di materiali: legno, microcemento, piastrelle in gres porcellanato color terra, pezzi di rovere tinto e alcuni elementi in fibra naturale.

La luce naturale, filtrata da tende di lino, entra in gioco come ulteriore elemento decorativo completato da una luce artificiale calda e scelta con cura.

Tratto dall’articolo di MARÍA JESÚS REVILLA , sorgente ELLEDECOR.